Como experta en interiorismo y decoración, siempre me ha interesado observar cómo el diseño español ha construido una identidad propia sin dejar de evolucionar.
Hay algo mediterráneo que permanece —la relación con la luz, los materiales, el color o la vida cotidiana—, pero cada generación lo ha interpretado desde perspectivas muy distintas.
He elegido cinco diseñadores nacidos entre 1930 y 1983 porque, a través de sus trayectorias, podemos recorrer más de medio siglo de transformación.
Desde la búsqueda de la funcionalidad hasta la actual reivindicación de los materiales honestos, sus trabajos explican cómo España pasó de desarrollar una industria moderna a ocupar un lugar reconocido dentro del diseño internacional.
Para comenzar este recorrido me quedo con Lluís Porqueras, una figura que representa perfectamente los primeros pasos del diseño industrial español moderno. Su manera de trabajar parte de una idea que continúa teniendo enorme vigencia: eliminar todo aquello que no sea necesario.
Un magnífico ejemplo es Funiculí, diseñada en 1979 y actualmente editada por Marset. Su estructura responde a una lógica extremadamente sencilla: una base, una varilla vertical y una pantalla que puede regularse en altura y orientarse.
No necesita elementos decorativos añadidos porque su atractivo nace precisamente de su funcionalidad. Para mí, Funiculí demuestra que un objeto concebido hace décadas puede seguir funcionando en interiores contemporáneos cuando detrás existe una buena idea.
Con Jorge Pensi entramos en otra etapa. Barcelona experimentó durante los años 80 una extraordinaria efervescencia creativa y comenzó a proyectarse internacionalmente como ciudad vinculada al diseño, la arquitectura y la innovación.
Pensi representa muy bien esa evolución. En su trabajo encuentro racionalidad, proporción, elegancia y funcionalidad, pero también una clara voluntad de crear piezas capaces de integrarse en contextos muy diferentes.
Entre sus diseños destacaría Delta para Vondom, una colección que traslada esa filosofía al mobiliario contemporáneo. Es también un buen ejemplo de cómo el diseño español comenzó a mirar definitivamente más allá de nuestras fronteras.
Si tengo que escoger un diseñador que simbolice la vertiente más libre del Mediterráneo, mi elección es Javier Mariscal. Su universo resulta inmediatamente reconocible porque mezcla color, dibujo, mobiliario, ilustración, humor y cultura popular.
Mariscal ayudó a romper determinadas fronteras entre disciplinas. Para él, diseñar podía significar crear una silla, desarrollar una identidad gráfica o construir personajes. Esa libertad alcanzó una enorme visibilidad internacional con Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
En mobiliario exterior me gusta especialmente Sabinas de Vondom. Sus formas orgánicas transmiten esa personalidad desenfadada que convirtió a Mariscal en una referencia imprescindible para entender la explosión creativa española de finales del siglo XX.
Con Patricia Urquiola ya no hablamos simplemente de exportar diseño español. Hablamos de competir directamente en la primera división internacional del diseño contemporáneo.
Nacida en Oviedo y establecida profesionalmente en Milán, su trayectoria está vinculada a numerosas firmas internacionales. Su lenguaje combina investigación, materiales, tecnología, artesanía, textura y una sensibilidad especial hacia las formas.
Re-trouvé, creada para EMU, refleja perfectamente esa capacidad. La colección recupera visualmente ciertos códigos tradicionales del mobiliario metálico y los transforma mediante una lectura contemporánea.
Me interesa especialmente esa combinación entre memoria y modernidad porque demuestra que innovar no siempre significa romper completamente con el pasado.
Cierro este viaje generacional con Marc Morro porque representa una sensibilidad diferente. Frente al diseño entendido como espectáculo, encontramos una búsqueda consciente de sencillez, utilidad, materiales honestos y durabilidad.
Sus muebles transmiten una aparente facilidad, aunque detrás existe un profundo trabajo sobre proporciones, construcción y función. El objeto debe servir, durar y convivir con nosotros sin reclamar constantemente nuestra atención.
Su Taburete 8 para HAY tiene además un importante componente simbólico: Morro se convirtió en el primer diseñador español en colaborar con la firma danesa. Me parece una magnífica manera de cerrar este recorrido.
Cinco generaciones después, aquel diseño que creció mirando al Mediterráneo trabaja hoy con algunas de las firmas más reconocidas del mundo sin necesidad de renunciar a su identidad.
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